书法如何回归到文人的日常生活

近几十年以来，国内外书法赛展不断，展览科目不断完善，五花八门，投展者为了迎合评委，吸引眼球，为了入展获奖，常常强调书法视觉效果，一幅书法作品动辄高过八尺一丈，宽度更加夸张，整个作品如同一堵连绵的高墙；为了适应悬挂起来的崇高氛围，在大字书写方面，用墨浓黑，甚至飞溅，形成“大黑粗”面目；小字则连篇累牍，一行几十字，阅读极为困难，整体看起来就像是一领领分布均匀的刺绣，千人一面。诸如此类的做法，远远背离了书法“表情达性”的文化本质属性。

  书法作为文人的日用生活，由来已久，上及中唐，下至清民，在中国书法史上有很长的历史跨度和深度，影响和地位更是占据千余年书法发展主流。宋代作为这种日用心态和审美倾向的引导者和创立者，对此方方面面的考察关注和体会心得，或许可以给我们一些启示。

  唐宋之变后，文物凋零，书法已经没有了“经国之大业，不朽之盛事”盛誉，文人士大夫不再考虑书法“助人伦”“成教化”的政治功用，也不再谈论“书通大道”“书法玄妙”，而是依据日用需要，开始接受中晚唐以来以韩愈、柳宗元、刘禹锡为代表的儒家文艺观念，并将书法视为“六艺之一”，以“不计工拙”的心态游戏笔墨来表现生活的情怀，逐渐形成了书法的文人日用观念。

  “明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。”（欧阳修《试笔·学书为乐》）“有以寓其意，不知身之为劳也，有以乐其心，不知物之为累也。”（欧阳修《试笔·学真草书》）将书法当作“人生一乐”，“寓意乐心”而不计工拙，更不去计较世俗名利。“书家道德修养作字之法，识浅，见狭，学不足，三者终不能妙。”（苏轼《东坡集》）“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”（苏轼《柳氏二外甥求笔迹二首》）“余谓东坡书，学问、文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及也。”（黄庭坚《山谷集》）作为一个书法家，拥有广博的学识、深厚文化观感、透彻的哲思体悟和良好的道德修养，对于书法的宏观微观把握、继承创新，都将十分有益。

  宋代文人士大夫流传下来的日用书法作品，主要是书信、手札、手卷形式，字型较小，以行草相间居多。这些作品用墨自然，行气文雅，字形大小适合伏案品读，从中可体察出书法的文化和哲思属性，书法家生活的优雅情趣。

  返回书写本来状态，回归书法的生活化，已成为当下重要的议题和任务，因为它要求书写参与者审美眼光要更加深入，心态更加沉稳，文化涵养更加丰富，而这些要求显然不是一蹴而就的。