猴年回味正在消失的民俗

     猴年春节，市民在节日气氛里寻找浓浓的年味儿和淡淡的乡愁。年味儿，藏在大街小巷张牙舞爪的龙形灯饰里，藏在五彩缤纷的糖果包装纸里，也藏在寄托着深深祝福的民间手工艺品里。然而，现如今，作为中国非物质文化遗产的民间艺术，不少正面临失传的危险，亟待唤起人们的传承和保护意识。

剪纸老艺人就像“活文物”

　　中国的剪纸艺术举世闻名。每逢新春佳节，我国许多地方特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花，窗花作为最常见的剪纸，不仅烘托了节日的喜庆，而且为人们带来了美的享受。    

　　一张普通的红纸，随着剪刀的上下翻飞，纸屑纷纷落地，在剪纸艺人的手中出现了惟妙惟肖的飞禽走兽、花鸟虫鱼，无论是天上飞的还是地上走的，小到蜜蜂、蟋蟀，大到山水人物，都能在剪纸上表现得栩栩如生。

　　济南市民俗艺术馆专业剪纸研究所副所长郭金平表示，剪纸的历史非常悠久，早在南北朝的时候就出现了。南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。

　　现在来看，剪纸一般是用来表达喜庆的内容。但在剪纸艺术发展的早期，剪纸主要用在丧事上。从唐朝之后，剪纸的内容和形式开始出现转变，喜庆的内容居多。尤其是从清代之后，剪纸几乎是以喜庆和各种文学艺术为主。

　　“窗花只是剪纸艺术中常见的一种，一般在春节时候贴在家里。”郭金平表示，以前，市民过年时装饰房屋都是用红纸剪窗花、福禄寿喜大红字和十二生肖图案等。

　　有人说，艺术来源于生活，当一种艺术不再成为生活的有机部分时，它自然要面临失传的危险。

　　河北省蔚县剪纸艺人高佃亮告诉民主与法制社记者：“剪纸是门老手艺，以前的手艺人都是用来养家糊口的，但现在靠剪纸连自己都很难养活。许多年轻人都去外面打工挣钱，所以，传承剪纸艺术必须走产业化道路。”

　　高佃亮6岁时边读书边跟母亲学剪窗花，15岁已掌握剪纸的刻染技术。1982年，他高中毕业后从事专业的剪纸工艺。现在，他和弟弟高佃新共同创立了一家剪纸厂，20多年来，他们培养出一大批剪纸新秀，先后刻制了2000多种作品，内容涉及戏曲脸谱、古装人物、佛像系列、民间风俗等，又相继创作剪纸挂历、剪纸贺卡、剪纸画轴等新产品。“要将剪纸的适用性与观赏性相结合，扩大剪纸艺术的空间。”高佃亮说。

　　据他介绍，剪纸门类比较多，但并不都是剪出来的，现在分为剪、刻、撕三大流派，都归为剪纸艺术。目前比较流行的是剪和刻这两种，刻纸是近几年兴起的一项艺术，它是将纸张重叠固定在木板上，用刻刀一点一点把图案刻出来。其效果与剪纸类似，外行人一般很难看出差异。由于剪纸一次只能剪四五张图，而刻纸可达二三十张，适合批量生产出售。

　　目前，蔚县一年一度的剪纸艺术节已经发展成具有国际影响力的活动。蔚县的剪纸艺人多达三万以上，蔚县剪纸作品畅销海外，年产值达2.6亿元，几乎占蔚县GDP的4%。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，如何保护和传承这项非物质文化遗产，正是郭金平所担心的。

　　现在，学校、居委会，只要有人说想学，郭金平就去免费展演。为了让更多的人了解这门传统手艺，他总是乐于免费赠送和传授剪纸技艺。

　　郭金平表示，对尊重民间艺术的学者和艺术家来说，剪纸老艺人们就像“活文物”似的，备受爱护，但是“人亡艺绝”的现实，始终无法逃避。虽然现在政府加大了保护扶持力度，但剪纸的衰落还是比较明显。他希望相关部门能进一步加大对剪纸艺术的扶持力度，让剪纸这种非物质文化遗产能传承下去。

会演皮影戏的人越来越少

　　小时候，住在农村老家，每年元宵节，村里都要请皮影戏班唱上一晚，那不仅是老人们的精神美餐，也是孩子们的一件乐事。

　　记得，开唱前戏台下早已挤满了黑压压的人群，有本村的，也有外村的，听到锣鼓声响，人们都伸长脖子盯着前方，那妙趣横生的叙说独白，那诙谐幽默的逗趣调侃，那抑扬悦耳的渔鼓伴奏，使人入耳润心，感到格外美妙。小孩们最爱看孙悟空三打白骨精，看到屏上飞跃腾打时，大家都睁大眼睛，聚起精神，几个回合下来，一方终于抵挡不住，连续败退，忽听得一声惊堂木响，孩子们就钻到台子后面看个究竟，只见上面挂着许多油彩晃亮的皮影，男女主唱都侧立两旁，伴奏哼吟的师傅们坐在后面，分工有序细致。

　　30年过去了，现在春节回乡很少能看到流动演出的皮影戏班了。

　　皮影戏，又称“灯影戏”或“影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。据《中国皮影志》介绍，我国皮影戏共分河南、山西、陕西、唐山四大流派。老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，可谓历史悠久，源远流长。

　　2006年5月20日，皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　乐平顺是皖南皮影戏的代表性传承人，也是安徽双乐皮影戏剧团团长。他说，自己能演1300个小时不重复，剧种从封神榜到隋唐演义、西游记等。

　　乐平顺19岁开始学习皮影，到现在已经36年，但作为皮影戏传承人，他却对皖南皮影戏的未来有些担心。“现在已经没有年轻人愿意学习这个了。”他说。

　　在他看来，很多年轻人外出打工，不愿意耗费时间学习皮影戏，这让皮影戏面临失传的危险，他呼吁各级文化部门给皮影戏大力支持。“我带传承人，不像以前不要钱的，带徒弟要给他点钱，他才愿意跟我后面。”乐平顺坦言。

　　“我最大的心愿是能够多教几个徒弟，不让凝聚了几代人智慧和汗水的刘氏皮影绝活失传。”73岁的国家级非物质文化遗产传承人、刘家寨皮影戏第四代传人刘永周感慨。

  刘永周是云南省腾冲县固东镇顺利村刘家寨人，11岁就跟随父亲学习制作、表演皮影，至今已经60多年。传承至今，他制作的皮影人物被国内外多家博物馆收藏。

　　刘永周父亲曾经制作的《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等几十箱上千个现代皮影，在“文革”后期被烧毁，仅有几十个得以保存下来。

　　“如今，会演皮影戏的人越来越少，吹拉弹唱演全会的人更是寥寥无几。希望这种民俗文化能够有更多人关注和热爱，去传承和发扬，延续皮影这一非物质文化遗产。”他说。

600多年的糖人

逐渐淡出视野

　　每当看到晶莹剔透的糖人，总会对童年的回忆弥漫出一丝甜蜜。

　　吹糖人的祖师爷是刘伯温。据说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑着担子走街串巷。

　　在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制成各种糖人儿，孩子们争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教吹糖人技术，刘伯温一一教会了他们。于是，这门手艺就一传十、十传百，传到现在据说有600多年的历史了。

　　吹糖人用的全部家当就是一个小木箱子，挂在车子后座上，糖人的竹签直接插在箱盖侧面的孔里。只见吹糖人拿起一小块棕色的麦芽糖，用一根细管插入糖块，边吹边转着圈，同时双手或捏或拉或拽或扯，那糖块便像气球一般，渐渐地胀了起来。一会儿工夫，一只只活灵活现的猴子、公鸡、老虎便趴在他的手上，甚是神奇。

　　许多手艺人都是既吹糖人又画糖人的。与吹糖人相比，画糖人要简单一些，用一把精致的小铜勺舀上少许糖稀，铜勺微微倾斜着糖稀就缓缓流出，紧接着手往上一提就成了一条糖线，随着手腕上下左右翻飞，一个个小人物或动物或花朵就出现在大理石板上，待凉了定型，用糖稀在糖人身上点两个点，把竹签朝上一贴拿起来，再往草把子上一插便成功了。

　　如今儿童的玩具多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西，“糖人”挑子也渐渐被人遗忘。

　　记者获悉，在河北沧州肃宁县西泊庄村有一个四五十平方米的糖人艺术展厅。2011年，村里50多个艺人自发组成了西泊庄村糖人艺术团，团员中年纪最大的71岁，最小的12岁。该村吹糖人技艺已有100多年历史，村里50岁以上男人大都会一手。他们能吹出200余品种，还创造性地给糖人“吹”上了各种色彩，让作品栩栩如生。西泊庄村糖人技艺还获评沧州市非物质文化遗产。 

　　据西泊庄村党支部书记任树军介绍，前些年，糖人艺术是用来养家糊口的。新中国成立后，这些手艺人在农忙时节参加生产劳动，冬春农闲时节走村串镇增加些家庭收入。改革开放后，市场经济催生了大量高效益的行业，这种手艺不仅吃苦、难学、收入低，年轻人大多不愿从事了。用村里老百姓的一句话来说，“吹一年糖人不如养两只狐狸”，年轻人都外出打工或者做其他副业去了。

　　随着经济的发展，文化的多元化，吹糖人已不能成为谋生的手段，其艺人大都闲置了祖传手艺，年轻人不愿学习吹糖人技艺，糖人也逐渐淡出人们的视野，这一宝贵的民间艺术濒临失传的危机。

　　此外，像昆曲、书法、篆刻、雕版印刷、泥塑、画脸谱、抖空竹、风筝制作技艺等众多中国非物质文化遗产亟待传承和保护。