翻拍，如今已“走出国门”

影视题材跨国翻拍

  IP热当头，影视剧、话剧、舞台剧之间互相翻拍早已成为常态，近来中国影人的视野更是频频“走出国门”，翻拍起了外国电影。日本大作家东野圭吾的作品最近成为热门，其作品《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》等均计划翻拍成中国版。至于今年已经上映的翻拍片，则有《命中注定》《新娘大作战》《我是证人》等不下10部。但从目前来看，翻拍后的作品表现平平。

  《盲证》《建筑学概论》《恋爱操作团》《手机》《舞女的纯情》等韩国电影翻拍中国版的消息此前接连曝光，这些电影也都是中韩合作的形式来制作，力图打造适合中国的本土化剧本。2014年《中韩电影合拍协议》正式签署的影响正在慢慢显现，《奇怪的她》和《重返20岁》一本两拍的成功经验，似乎让中韩电影人对于此类影片的电影市场更加有信心，只是这样的扎堆翻拍确实让人喜忧参半。

  早在2011年中国就成为世界“电视剧第一生产国”，中国电视剧产量达到1.5万集，平均每天生产电视剧40集左右。但庞大的生产数量不仅导致很多电视剧作品不能够亮相荧屏，也引发了国产电视剧投机取巧产生题材雷同、跟风严重的问题。为了更好地抓住观众的视线，获得更多的经济利益，便催生了翻拍剧的不断发展壮大。

  虽说翻拍出来的影视作品不一定是滥竽充数，但如果翻拍的目的只是为了提高票房率，则会有两种不同情况，一种是在原先拍摄经典作品时对故事情节的设置、人物角色安排等方面的有所欠缺，纯粹是为了吸引观众眼球而翻拍；另一种则是过去在拍摄经典作品时，由于受到当时技术条件的限制，使得影片的画面、色彩等方面不够完美，现在翻拍是利用当下的先进设备进行技术上的翻拍。不管是纯粹意义上的翻拍还是借经典作品的名气的翻拍，都不能脱离创新这一主基调。

翻拍暴露原创乏力

  纵然，翻拍的现象在现实语境下，也是为了迎合一部分受众的喜好，用眼球提升票房率，我们也很理解编导们的无奈：创新的探索与创作也有很大的风险，如果观众不接受，市场上口碑与反响不好，就会赔本，而且现行制度的文化出版也有限制，这样或者那样的创新型剧本都因为某些“不合理”的原因给禁止了，没有了太多的创作空间，所以编导们就开始竞相翻拍与模仿，长此以往，就造成了这种缺少精品化缺少文化经典的泛滥现象。

  然而翻拍毕竟是拿着人家的创意再改变成自己的，或多或少让人有一种懒惰的感受，毕竟观众也会有审美疲劳的一天，到那时候，我们还能拿什么来拍戏呢？

  虽然翻拍剧填补了荧屏的空白，增加了电视台的收视率，也在一定程度上促进了中外文化交流，丰富了观众的文化生活，但翻拍过热，会造成荧屏充斥着过多的粗制滥造、华而不实、内容空洞的翻拍作品。不仅使观众产生审美疲劳，潜在的流失大量的消费群体，同时，对中国电视剧产业创新和发展是非常不利的。

  一方面，因为缺少好的剧本，所以大家都朝着翻拍的方向前进，翻拍的越起劲，就越没有人去进行影视剧文化创作，如此恶性循环，显然对我国影视剧文化创新能力的提高是非常不利的；另一方面，影视剧翻拍热最大的受害者莫过于编导和演员，对于编导而言，原著的精彩内容不容抹杀和瞎改，这将限制编剧才能的发挥；而对于演员而言，更是一种包袱，如何才能在演技上推陈出新，超越原著的精彩演绎，必然带来角色创作压力。

  借助经典来进行炒作，无论媒体怎么评论、影评人如何吹捧都是毫无意义的，观众的感觉才是衡量一部作品成功与否的可靠标准，毕竟电影作为一种文化商品，它的市场价值除了其本身的艺术特色之外，还需要从票房来体现。而对于那些深入人心的经典作品，再进行重新创作时，首先要尊重原剧本，在原著的基础上进行扩充，把原来的精华吸收进去进而演绎放大，然后再加入时下流行元素，才能融入新的观众对翻拍出来的新电影有所触动。

  从电影产业长久发展的角度来看，我们还是应该以原创为主。一方面，我们并不缺少原创人才，缺少的是能沉下心创作的人才。尽管引进国外版权或许在初期让观众眼前一亮，但长此以往，损害的还是“中国制造”的整体品牌；另一方面，翻拍扎堆虽然是对优质剧本的再利用，没有必要一棍子打死，毕竟也是让更多的观众看到符合本国国情好故事的一种方式，但也反映了如今影视行业剧本荒严重，影视界急功近利的一面。如今观众的视野越来越宽，如果满屏都是翻版翻拍，势必要求我们制作出更多精良的原版影视作品，以满足观众的欣赏需求，而要建立一个鼓励原创的良好机制和环境，需要在版权行业制度、版权资金以及发展版权产业上进行改革，这样不但可以保障电影的版权问题，也可以从版权方面改变翻拍过多过滥的现状。从影视业本身发展和观众的要求而言，如此不但可以降熄“翻拍热”，而且也可以促进电影整个产业的发展。

（作者就职于江苏省连云港市司法局法制处）