赵学仁和他的原创钧瓷博物馆

古韵与新曲汇成的交响

  中国陶瓷史上最灿烂的杰作，当属禹州市的钧瓷。它以不可替代的英姿屹立在所有瓷种的前列。千年风雨路，千年工匠情，在钧瓷五彩的釉色里诉说，更在像乐曲一样的开片声中见证。有这样一位年近80岁的老人，他的创新与激情，他的执着与奉献，都凝结在那成千上万件流光溢彩的钧瓷作品之上。

  他煤矿工人出身，曾任过煤矿矿长、煤炭局长、副市长、钧瓷研究所所长、钧官窑址博物馆馆长等职；他是全国能源劳动模范，又是艺术家，设计出了大量的钧瓷精品和珍品，而他之所以能享誉钧瓷界并对钧瓷界造成深远影响的，则是他创办的全国唯一的原创钧瓷博物馆。

  他就是河南禹州市御钧斋钧瓷文化发展有限公司董事长——赵学仁。作为全国第一家原创钧瓷博物馆，其原创的精髓在哪里？藏品与人们熟知的钧瓷又有何不同？带着问题和好奇，记者近日来到了位于禹州市的原创钧瓷博物馆。

执着的追求

  在禹州，这个全世界唯一的钧瓷原产地，以瓷为主的博物馆有6家，大多是以古瓷、窑炉或以朝代命名，而唯独这个钧瓷博物馆却以“原创”命名，缘由何在？

  赵学仁解释道：“博物馆内的钧瓷作品皆为原创，馆内展示的几百件钧瓷珍品不仅造型奇特，独一无二，而且不用拉坯工具，不用刀削，不用砂布打磨，都是通过手的捏、扣、抚、拍、搓等方式来完成的。件件作品釉色五彩，凹凸有致，一点一线都顺滑流畅，其整体效果丝毫不亚于手拉和注浆烧制。”

  从钧瓷“内外汉”到“钧瓷大师”，再到现在开办的原创钧瓷博物馆，赵学仁的钧瓷之路伴随着艰辛和奋斗。

  1991年，身为禹州市政府副市长的赵学仁，受命兼任新成立的钧瓷研究所所长。耳顺之年，半路出家，对从未接触过陶瓷生产的赵学仁是一次不小的考验。以敢想敢干著称的他在着力化解人才缺乏、资金不足、场地狭小等问题之后，把主攻方向和主要理念，聚焦在继承传统的钧瓷艺术基础上，结合现代科学技术，按照市场需求，尽快把钧瓷文化弘扬起来。而这一大胆想法对沿袭多年的钧瓷界来说，不啻是一次颠覆式的创新。

  钧瓷烧制历来有“十窑九不成”之说。赵学仁把钧瓷烧成工艺列为重要攻关课题，不断尝试新的烧制方式，终于探索出现在的无匣钵双孔碳化硅隔焰窑和液化气窑，既节约了能源，又提高了产品质量，打破了过去钧不盈（过）尺的说法。由他亲自领衔监制的、在香港回归时作为河南省政府赠送礼品的“豫象送宝”特大花瓶的烧制成功，不仅让禹州市钧瓷研究所名扬天下，更是让禹州钧瓷大放异彩。

  为使钧瓷文化这一优秀的文化遗产发扬兴大，他又开始探索钧瓷艺术的更深走向。1996年决定向国家申办发行钧瓷邮票，经过3年的不懈努力，终于顺利实现，大大提高了钧瓷在国内外的知名度。

  2002年赵学仁退休后，仍然没有停止对钧瓷文化的研究。现实中多种因素使他认识到，研究钧瓷光靠在瓷器面前站一站、转一转、看一看是远远不够的，必须亲自下水。2004年，赵学仁开办了御钧斋钧瓷文化发展有限公司，开始了自己的原创之路。

  中国历史文化里的鼎器，在古代被视为立国重器，至今国人仍然保留着对鼎崇拜的意识。一份这样的史料记载，令赵学仁浮想翩翩：如果能烧制钧瓷大鼎，既丰富了钧瓷创作，也是对中国传统文化的一种弘扬。但说着容易做着难，单说烧鼎就很难把握，而他要烧制的是高达1.36米、口径1.09米的大鼎，难度之高不言而喻。

  果不其然，在烧制过程中发现，由于鼎的上半部分较大，底部的承重不够，总是在即将烧成之际出现坍塌现象，连烧十几窑均不成器。在窑厂钻研几十天，赵学仁如坐针毡，夜不能寐，食不知味。他索性吃住在厂里，与技术造型人员反复研究原材料的配比、器型的改造。

  功夫不负有心人，在他们夜以继日的努力下，中华九龙宝鼎终于烧制成功！后来，中华九龙宝鼎以最大的瓷雕鼎荣获大世界吉尼斯之最，被河南博物院永久收藏。

  为了探索柴烧钧瓷的奥妙，他建起了柴烧炉窑，买来了近万斤实木柴火，和师傅们一道不分昼夜，耗费了几十个小时，只得到了几件瓷器。就金钱而论，根本收回不了成本。

  “钧瓷烧制过程没有真正的失败之说，一次的失败为下一次的成功奠定了基础，从烧制过程中获得的知识和经验，更是不能用金钱来衡量的。”赵学仁的独特见解，为他的创新提供了源源不断的动力。

  随着液化气烧制钧瓷的成功，禹州钧瓷厂家多了起来，粗制滥造、假冒伪劣者不乏其人，严重影响了钧瓷的声誉。赵学仁对此忧心忡忡，又不甘随波逐流。

  他动员老伴儿和孩子们拿出工资和多年积蓄，买材料，交电费，发工资，保生产，熬过了最艰难时期。

  就这样，创新没有止步，原创没有停工，时代主题系列，伟人、圣人系列，观音系列，佛系列，罗汉系列……一件件凝聚着智慧和汗水的手工原创钧瓷作品，源源不断地烧制成功。

  就这样，日积月累，原创钧瓷精品，先后摆满了一号大厅，二号大厅，三号大厅……

  就这样，如今已近80岁高龄的赵学仁，为了让钧瓷文化更好地传承下去，他创办了全国首家原创钧瓷博物馆。馆内的件件钧瓷珍品，都是他心血的凝聚，更是他对钧瓷事业追求的见证。

  谈到建博物馆的初衷，赵学仁笑着说，钧瓷是祖先给我们留下的物质文化瑰宝，他是民族的，也是国家的。我们要传承好这项民族传统文化，继承好其精神内涵，更好地随着时代的变迁，让钧瓷与时俱进，不断创新，健康发展。我相信，也许这些钧瓷作品经过时间的沉淀和岁月的洗礼，将来会成为国家的、民族的财富，成为钧瓷历史、钧瓷文化的一部分而流传下去。若能如此，也算是我对家乡钧瓷文化的些许弘扬吧。

不朽的乐章

  这里记载的是历史，这里传承的是文化。这里陈列的器物，是禹州钧瓷的根，是中原文化的枝，更是中华民族文化的脉。小巧玲珑的博物馆，诉说着禹州古老历史的文化辉煌和未来充满希望的梦想。

  走进一号展厅，两眼立即被一排排琳琅满目的瓷器所吸引。它是以展示手工原创钧瓷文化为主题的展厅，陈列着数百件尊、壶、钵、洗、瓶、人物、葫芦、山石等样式各样的钧瓷作品，釉表光洁无痕，线条纤细如发，若不是亲眼所见所闻，根本就不会相信这是手工捏制的。

  作品的创作主题也是多种多样，有紧扣时代发展脉搏的大器礼品，有与日常生活密切相关的艺术佳作，更有寄予美好人文精神的传世之作。不论哪类作品，都力求传神，精益求精，让人拍手称绝。特别是蕴含的意义更是深邃博大，如反映时代发展进程的中国梦系列，永远跟党走系列、“一带一路”系列等，都标新立异，卓尔不群。

  美的迸发，往往源于超越自然和神化自然。第二展厅陈列的是“三圣”系列和观音系列作品。“三圣”，儒释道，三尊圣人雕像，既严肃，又亲切。孔子的博学、含蓄与严谨，释迦牟尼的庄严、凝重与仁慈，老子的洒脱、大度和宽容，表现得淋漓尽致。第三展厅陈列着近百尊钧瓷佛的人物造像，有十八罗汉系列等，其姿态多种多样，大体分为坐像、立像和卧像，其中坐像又分为结跏跌坐、半跏坐、倚坐等。特别是陈列的罗汉造型，他们或惊奇，或沉思，或激扬，或宁静，一静一动，惟妙惟肖，栩栩如生。在制作特征上，无论是骨骼肌肉、服饰丝带，其手感、质感、空间感，技艺都达到了炉火纯青。

  人物题材的刻画，不仅要求形似，更要求神似，要求艺术家能够充分表现出人物的精神内涵。对于画家而言都非易事，对陶艺家来说就更难了。要想将粗朴的瓷泥揉捏成个性鲜明的人物形象，不仅要求工匠们有丰富的联想，生动的情思，还要有高超的技法。

无悔的人生

  没有创新，社会难以进步，国家不能发展，人类难以生存。钧瓷事业的发展也是如此，即便是现在常见的注浆成型的瓶瓶罐罐，最初也是工匠们创新出来，再不断地总结、定型，制作模具而传播开来的。

  “公司的经济效益咋样？原创作品好卖吗？”面对如此敏感的话题，赵学仁微微一笑说：“还行！已经看到希望了。”他解释说，多年来公司创新的力度比较大，投入多，产出少，肯定会影响到效益。

  “可喜的是，随着时代的发展，社会的进步，人们的艺术追求、欣赏水平在不断提高，越来越多人认识到了手工原创的价值。尽管，创新之路上还会有艰难险阻，我们仍然会披荆斩棘，奋力前行！”赵学仁说。

  他对濒临失传的传统手工制作技艺进行的挖掘、传承和创新，不但重现了中国古代钧瓷的辉煌与文明，同时也使这些珍贵的遗产能在当代和以后的岁月里发扬光大，他为钧瓷的再次辉煌留下浓墨重彩。

  对赵学仁而言，能亲自建设并拥有一个原创钧瓷博物馆，此生足矣，此生无憾！