书坛呼唤从外在形式 到诗意化生活的回归

 当代书坛，正处于一种前所未有的探索与激烈碰撞之中。在此时代背景之下，书法的欣赏方式、创作模式、审美形式也发生了深刻变化。在时代审美和展厅效应等多重因素的影响下，当代书法创作凸显出视觉冲击意识，创作中对比手法的运用成为至关重要的因素。书家运用对比手法在书法创作中得到了淋漓尽致的发挥。求新、求变，促成了当代书法创作形态多元化格局。书法展示形式由案上观转向壁上观，由小书斋转向现代展览厅，书法艺术的功用与审美方式正在发生着悄然变化。

为适应书法艺术展示形式的变化，在创作中，当代书家作品追求视觉冲击力成为当下创作中一个十分突出的现象，无论从投稿作品，还是从入展和获奖作品看都十分明显。我们的一些书家为参加展览，用心于形式，每幅作品看起来很吸引眼球。但当大家都追求形式，都追到一条道上的时候，就会让人感到没有风格。正如李刚田先生所说：“我们在博物馆里面看明清藏品展的时候，每件作品都没有在形式上用功，那些古代的文人就是在写字，我们好像在和古人近距离对话。他们那种庙堂气象、文化气象、内在的人格魅力都体现在作品里，尽管形式上没有出什么花样，但内在的文化风格拉出了很大距离。”

在传统语境下，书法是主体生命意识的真实流露。古人的理想信念、人生态度、生命体验等和书法有着内在的高度契合，所以当时的审美理想和书法审美形态也保持着高度的一致性。而当代一些书家琢磨评委口味，一些上展、获奖的作品，可能成为下一届展览投稿者效仿的对象并将引起连锁反应。

随着届展评委的每一次更换，书坛流行风就会随之变性。当代书家部分地迷失了自我，一味跟在评委的身后亦步亦趋，完全没有自己的审美主张，书法面目和风格雷同现象司空见惯。

在传统语境下，人生理想与社会憧憬实现的根本途径，是通过自我的修养与陶冶来完成的，通过自我修养达到人、自然、社会的和谐共融。而对自我身心的修养又会“如其人”地反映到对书法的创造和欣赏中。

一个在艺术上成熟的书家需要经过学养积累、技法掌握、技巧运用、风格创立等多方面的艰苦历练。书家只有真正体悟到把书法创作当作一种表达内心修养和境界的载体，他的书法才有可能具备文化品格。游赏景物，吟诗作画，好字是艺术生活化一天天养出来的。

中国传统文化非常崇尚艺术化的生存方式与人生境界。孔子讲颜回乐处，庄子讲羽化蝴蝶、鲲鹏展翅，魏晋名士讲乘兴而来、兴尽而归，都内蕴了艺术生活的情致。“人生书法化”不是以书法论艺术，而是秉持一种大书法的精神与理想，主张审美与书法人生相统一、真善美相贯通、书法品鉴与人生品鉴相交融，以美的书法来提升人格人生，追求远功利而入世的艺术超越精神的涵育。

当代书法的创作，应把较多的精力放在书艺本体的点画锤炼、造型审美上，时刻以提高书法作品本体的技法、艺术含量为第一要务，通过高文化含量的“字”去打动读者，让人在书法作品中的一点一线、一顿一挫中便能得到书法的审美愉悦。对外在形式的过于讲究，易使当代书法作品成为一种“纯技巧”的展示，为了表现形式上的需要，书法艺术所具有的抒情性特征便会弱化，当代书坛呼唤从外在形式追求到诗意化生活的回归。