笔墨于山水画中

    山水画的表现方法，运笔用墨是山水画的基本功。笔墨能把自然的客观事物充分地再现，笔是形，墨是色。所谓的“以形传神”中的“形”，就是我们眼中可以直接看见的自然或者物体的外形。“神”就是塑造形体之外所传达给我们的一种精神状态，以及画家在创作作品时所投入的思想感情。笔法也是主观和客观的统一。也是“外师造化中得心源”的结果。

    如何能画好一幅山水画，在绘画的技巧上必须讲究用笔用墨。即做到有笔有墨。所谓的有笔，就是在用笔上做到“骨法用笔”。南齐的画家谢赫在他的评画“六法”上提出“骨法用笔”，这种用笔讲究的是，点、勾、皴、擦的方法和用笔的轻重。中锋、侧锋、圆笔、偏锋、逆锋等不同的笔法，根据山水画家对表达的需要，采取不同的用笔方式。通过以意用笔，笔到意也到。笔落而成形，从而出现物体的神韵。做到了每一笔都是形，每一笔都能传达一定的用意。在用墨方面：山水画不光要有用笔，也要在用墨方面做到讲究。山水画以笔写形,以墨写色。而墨分五色,焦、浓、重、淡、轻。用这五色来区分景物的颜色、色调，并且讲究运用淡墨、积墨、浓墨、焦墨、飞墨来表现景物在色彩上的变化。我们通常说的墨韵,就是墨色的各种变化随着用笔的变化,展现更加生动的一面，能更好地表达画家的情感。山水画有着会意、传神的特点，主要是体现骨法用笔和墨韵生动这两点上。

    在山水画创作中，我们应该努力学习前人总结的用笔的方法，以客观形象再现表达自我的思想和情感。我们应该在学习各个前人和当今名家在山水画上的长处，找到适合自己的方法，在实践中灵活运用，表现在新的山水画中，去创造发现新的山水画的笔墨技法。

　　当然，成熟的笔墨技法和高度完善的程式为后人提供了可以借鉴的学习资料。但是只满足于对前人的学习和模仿，不注重其精神内涵时，笔墨就不会有更大的发展。时代进步，社会发展，笔墨也应该紧随时代，与时俱进。